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2026 年 3daysofdesign 期間,Flos 再次進駐哥本哈根 Martin Asbæk Gallery,展出由 Konstantin Grcic 設計的新作照明 Nocturne 系列。這次展出不只是新品呈現,而是透過發光地板、透明玻璃板與畫廊原有的古典空間,構成一場以光為主角的裝置展。
Martin Asbæk Gallery 的拱門、雕花天花與白色牆面構成優雅的空間底板,Nocturne 以安靜、精準的姿態進入其中,讓光成為場景裡最主要的敘事。
Nocturne 延續 Konstantin Grcic 於 2019 年為 Flos 設計的 Noctambule 系列,進一步發展為更具模組化結構的照明系統。系列結合吹製硼矽玻璃與軌道照明技術,讓玻璃的透明詩意感與清晰的工業結構並置。
Nocturne 系列涵蓋吊燈、壁燈與落地燈,各燈型共享相同的設計語彙:透明玻璃、黑色結構、精準的光源,以及近乎懸浮的輕盈感。它們不是強烈的造型物件,而是透過光線與空間的關係,展現詩意的美感。
這次裝置的靈感來自 Stanley Kubrick 電影《2001:太空漫遊》中的一個場景:一個古典房間看似熟悉,卻因人工化的光線與發光地板的氛圍,而產生奇特的對比感。
Flos 在 Martin Asbæk Gallery 以發光地板回應這個概念。光線從地面升起,削弱了陰影,也讓家具、燈具與牆面之間的界線變得模糊。畫廊原有的古典裝飾與展場中的發光平台形成對比,使空間帶有充滿幻象感的室內氛圍。
在這空間中,Nocturne 除了是燈具,也成為觀看空間的方式。光不只是照亮物件,而是參與了場景本身的形成。
展場中可以看到椅子、桌子、衣帽架與其他物件的影像被置於透明玻璃板上。這些家具並非實體陳列,而像是被保存在玻璃中的空間記憶。
它們讓畫廊帶有居家空間的輪廓,卻又不構成完整的生活場景。桌子、椅子與衣帽架以影像的方式存在,既熟悉,又帶著距離。Nocturne 的燈光穿梭在這些透明板件之間,使玻璃、影像與空間產生重疊,呼應展覽介於 presence 與 illusion 之間的狀態。
在這裡,家具不再只是被使用的物件,更像是空間裡殘留的線索——讓人感覺到「房間」的存在,卻不把場景完全說明白。
除了 Nocturne,Flos 也在 3daysofdesign 期間,於 Professional Space 展出由 Erwan Bouroullec 設計的 Maap 壁燈。Maap 以科技紙材質 Tyvek 構成,透過磁性圓點固定於帶有光源的支撐結構上。
這件作品可以被揉皺、塑形,讓表面產生有機且不可預測的輪廓。相較於 Nocturne 的玻璃、軌道與清晰結構,Maap 提供的是可互動的光影創造。它延續 Flos 對材質與光線關係的探索,讓壁燈不只停留在固定形式,而成為能與使用者互動的光影構成。
在 Flos Professional Space 中,由 Tobia Scarpa 設計的 Foglio Small 以連續排列的方式呈現,柔和光暈沿牆延伸,讓人期待這款經典壁燈的後續新品動向。
同場展出的 Michael Anastassiades 作品 Relay 以極細的垂直光柱呈現,一黑一白的底座形成沉靜的對比。Professional Space 整體呈現了 Flos 在不同材質與結構語言之間持續探索的完整脈絡,也讓人對即將發表的新品充滿期待。
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